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Les Ateliers J-Créateurs

Un laboratoire de création, de recherche et de professionnalisation

Les Ateliers J-Créateurs sont conçus comme un chantier de création et d’expérimentation théâtrale, destiné aux jeunes interprètes, créateurs et créatrices souhaitant approfondir leur pratique artistique et affirmer leur identité.

Fort de plus de quinze années d’expérience sur des scènes nationales et internationales, Michael Disanka inscrit cette initiative dans une dynamique de transmission et de partage, en mettant à disposition des outils concrets permettant de passer de la réalité à la fiction, et de la fiction à une lecture sensible du monde.

L’objectif est clair : accompagner une nouvelle génération d’artistes vers une autonomie créative, en les amenant à devenir eux-mêmes auteurs et créateurs de leurs propres formes.

Une pédagogie centrée sur l’acteur-créateur

Les ateliers reposent sur une approche exigeante de la dramaturgie et du jeu d’acteur, où l’interprète est envisagé comme auteur de son propre jeu et chercheur dans l’espace scénique.

Conçus comme un espace de transmission et de professionnalisation, ils se déploient en trois temps complémentaires, articulés autour d’un travail progressif :

1. L’acteur comme citoyen : écrire depuis le réel

L’artiste est d’abord un citoyen inscrit dans un contexte social, politique et culturel. Ce premier temps invite les participants à développer un regard conscient sur leur environnement, afin d’en nourrir leur processus créatif.

À travers une approche performative de l’écriture de plateau, les participants explorent la construction du personnage, le travail du corps et de la voix, en s’appuyant notamment sur le texte Diptyque 13, finaliste du Prix RFI Théâtre 2021.

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2. L’acteur face au répertoire : s’inscrire dans une tradition

Ce second moment propose une confrontation avec le répertoire, qu’il soit classique, antique ou contemporain. L’enjeu est de permettre aux artistes de se réapproprier ces textes pour les inscrire dans leur propre langage et leur vision du monde.

Le travail s’appuie notamment sur La Divine Comédie de Dante, comme matériau d’exploration dramaturgique et scénique.

3. L’acteur-auteur : écrire depuis soi

Ce troisième temps marque un basculement vers une écriture personnelle. Les participants sont invités à partir de leur propre histoire, de leur « je », pour produire une parole singulière et incarnée.

L’objectif est de faire émerger un théâtre personnel, conscient de son adresse, de son contexte et de son public, permettant à chaque créateur.trice de développer une voix artistique authentique.

Une formation immersive et structurée

Les Ateliers J-Créateurs se déroulent en trois sessions intensives d’environ trois semaines chacune, constituant un parcours progressif entre exploration, appropriation et création

L’École du spectateur

Le projet « L’École du spectateur » est un programme d’initiation et de sensibilisation artistique destiné aux élèves et aux enseignants du territoire de Mbanza-Ngungu.

Il vise à créer un lien vivant entre le monde artistique et le monde scolaire, en favorisant la rencontre directe entre les artistes, leurs œuvres et les publics scolaires. À travers ce programme, les artistes interviennent au sein des établissements pour y animer des ateliers, proposer des temps d’échange et partager leurs démarches de création.

En parallèle, les élèves et leurs encadrants sont invités à assister à des représentations au sein de la maison de création et de résidence de la Compagnie Michael Disanka – Théâtre du Scratching, leur offrant ainsi une expérience artistique immersive.

Ce dispositif permet aux participants de mieux comprendre les œuvres contemporaines, d’en appréhender les processus de création et de développer leur regard critique. Il s’inscrit dans une ambition plus large : contribuer à la formation de citoyens éclairés, sensibles et ouverts, capables d’interagir avec les enjeux culturels et artistiques de leur époque.

Les axes du programme

Le projet se décline en quatre volets complémentaires :

• Les ateliers théâtre : initiation à la pratique théâtrale et aux outils de création

• Le programme encadrant : accompagnement des enseignants dans l’intégration de l’art dans les pratiques pédagogiques

• L’École du spectateur : accès aux représentations et développement du regard critique

• Les rencontres : échanges directs avec les artistes autour des œuvres et des processus de création

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